财联社|区块链日报9月1日讯（记者 徐赐豪）日前，杰威尔音乐联手薄盒推出周杰伦限定珍藏DEMO空间盲盒，结合元宇宙视觉影像，只能通过数字钥匙进入该DEMO空间，三天“捞金”300万元人民币。

从2020年《堡垒之夜》里的虚拟演唱会，到贾斯汀·比伯的“元宇宙演唱会”，再到虚拟偶像组合的出现，再到音乐虚拟世界的逐步实现，音乐元宇宙正从形式和内容上的虚拟化，向场景上的虚拟进化。

(资料图片仅供参考)

有业内人士向区块链日报记者分析，目前音乐元宇宙赛道主要覆盖上游的创作、中游的交易以及下游的流媒体播放，还包括音乐社区和唱片DAO，版权以及粉丝经济等；不过音乐元宇宙整体还处在非常早期的阶段，需要解决的问题自然不少。

周杰伦DEMO空间售出15万多个盲盒

根据薄盒官方介绍，此次“周杰伦限定珍藏DEMO空间”，包含周杰伦经典代表的歌曲DEMO，如《青花瓷》、《爱在西元前》、《晴天》、《搁浅》，以及1首从未发表且完成度极高的隐藏DEMO曲目：《纽约地铁》。

数字钥匙是作为进入周杰伦限定珍藏DEMO空间的唯一凭证，数字钥匙分为经典、稀有、传奇三个等级，9月30日停售后，仅购买藏品获得钥匙后才可以进入该空间。

其中499元的盲盒包含两把钥匙，一把经典，一把稀有或传奇钥匙，每个用户限购2个盲盒。20元的精装盲盒有一把随机钥匙，每个账号限购30个盲盒。每一把钥匙都能随时无限次使用，盲盒可以赠送，但钥匙无法交易。

用户购买并拆开盲盒后，就可以通过摇杆操控虚拟人进入元宇宙空间。虚拟人根据地面指示穿过一间赛博朋克风格的大厅，来到一部电梯前，电梯上印有“Jay 周”的字样。

进入电梯，缓缓下降，就来到了《纽约地铁DEMO》的场景，用户可以一边听歌一边在地铁站探索，还可以登上列车，前往下一首DEMO的场景。整个空间由5个3D场景构成，分别代表一首歌的DEMO，穿过5个场景会回到最初的大厅。

区块链日报记者注意到，截至发稿，该盲盒售出152877个，以每个20元计算，销售额超过300万元人民币。

区块链和加密数字资产行业研究者谷燕西指出，在音乐元宇宙中音乐人同全球粉丝的距离一下子拉近了；在元宇宙世界里，音乐人可以跟全球的粉丝进行更直接的互动，他的听众范围因此会变得非常巨大。

“音乐元宇宙对音乐产品以及听众组成都会带来比较大的变化。在全球范围内赢者通吃的现象会更强烈。”谷燕西向区块链日报记者表示。

沉浸式音乐娱乐将成为趋势

长期致力于观察全球音乐产业发展的行业分析师Mark Mulligan，曾预测2021年全球音乐产业发展趋势为“沉浸式网络之年”。而后行业发展也佐证了这一方向。

在近两年的全球音乐市场中，探索沉浸式音乐娱乐已经成为趋势。

2020年4月，美国饶舌歌手Travis Scott用其数字分身在游戏《堡垒之夜》里举办了一场名为“ASTRONOMICAL”的直播演唱会，创下1200万名玩家同时在线观看的纪录，收获上亿次的观看，Travis Scott本人更是捞金2000万美元。相较而言，从2018年到2019年，他每场真人演出的收入大约为100万美元。

在此之后，各式各样的虚拟演出开始“大爆发”。

2021年11月，加拿大歌手Justin Bieber（贾斯汀·比伯）与虚拟音乐会公司Wave VR合作，向全球歌迷献上了一场30分钟的元宇宙演唱会，通过科技给观众带来一场集游戏、实时动作捕捉和现场音乐表演为一体的、身临其境的互动体验。

2021年12月，腾讯音乐娱乐集团（TME）推出了国内首个虚拟音乐嘉年华TMELAND首届“虚拟跨年音乐节”。五月天，中国先锋电子(002767)音乐制作人Anti-General，全球百大DJ Luminn、DEXTER KING，国际知名DJ Vicetone等音乐人、视觉艺术家072C Lab用虚实交错的轮番演出，与TMELAND里110万“数字居民”来了一场不同以往的元宇宙跨年。

数字藏品方面，TME去年推出了胡彦斌二十周年黑胶《和尚》、有声《十三邀》黑胶唱片、张楚未公开的数字磁带《山羊》、张尕怂的3D手办系列盲盒「土潮歌」等产品，探索全新的音乐艺术表达形式以及内容价值收益。

从《堡垒之夜》里的虚拟演唱会，贾斯汀·比伯的“元宇宙演唱会”，到虚拟偶像组合的出现，再到音乐虚拟世界的逐步实现。可以说，音乐元宇宙正从形式和内容上的虚拟，向场景上的虚拟进化。

在欧易OKX研究院高级研究员罗琦看来，基于元宇宙可以跨越时空的互动社区、虚拟演出会、虚拟音乐主题乐园等。换言之，就是通过一套融合沉浸式体验、内容创作、虚拟互动和社交体验，以及内生在系统中的消费闭环构建出一套完整的音乐虚拟产业生态。

另外，罗琦提到，目前音乐元宇宙赛道主要覆盖上游的创作、中游的交易以及下游的流媒体播放，还包括音乐社区和唱片DAO，版权以及粉丝经济等；不过音乐元宇宙整体还处在非常早期的阶段，需要解决的问题自然不少。

罗琦认为传统音乐产业供应链相当复杂，包括上游的创作者、歌手，中游的唱片公司，下游的流媒体等；若将产业链和商业模式全部搬到元宇宙里，所涉及的法律风险和实操复杂性都是需要考虑的，难度较大。

他同时表示，虽然音乐元宇宙为音乐人提供了平台，但音乐人思维还停留在售卖周边的层面，也就是将音乐元宇宙视为增加收入的方式之一，并没有和粉丝保持紧密联系和互动。长此以往，音乐元宇宙必然缺乏活力，生态也就很难维系。