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今天下班时和同事逛街，看到商场大厅的舞台上，有位瘦高的魔术师在现场表演纸牌魔术。他笑的很甜，手法很娴熟，即使我们站的那么近，也没能发现到底是怎么回事。接下来的逛街聊天自然就是各种女生的天马行空的猜测玄机，也自然而然的就聊到了刘谦。

话说刘谦这些年去哪了?

好像是09年的春晚，刘谦表演近景魔术《魔手神彩》后一夜成名，全国人民都他弄得满头问号，好想摇着他的肩膀，问他到底动了什么手脚。他的节目获当年观众最喜爱节目，那句“见证奇迹的时刻”，成了经典台词。

然后第二年，他再次上春晚表演《千变万化》，夯实了他在中国魔术圈里扛把子的地位，魔术瞬间变成了火的不行的话题，成为知乎各路牛人显摆自己能耐的最好案例之一。他帅帅的样子，软软的台普迷翻了广大痴男少女，也少不了我和我身边的一众姐妹。

后来不怎么的，第三年的春晚以后，好像他就淡出我们的视野了。

八卦虚虚实实，我们讨论的很起劲，多走了好多的路权当是减肥了。只是讨论到最后，都觉得有点惋惜，他的语言幽默生动，擅长与观众做互动，现场演出及讲究舞美音乐与情节的结合，好想再看他的魔术啊。

这几年，每年春晚还是都有新的魔术师出现，技艺和手法也让人惊叹，只是我们越来越难以叫出他们的名字了。

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这几天在看综艺节目《演员的诞生》里，看章子怡diss郑爽，真爽。

章子怡是节目评委之一，负责点评后辈们的演技。郑爽在即兴表演中，用出道以来就持续使用的瞪眼睛大法完成表演，中途还多次笑场，还把搭档带进沟里，最后她单方面强行结束了表演。

评委刘烨表示特别满意，章子怡不服，质问刘烨“你满意什么?他们一点信念感都没有，你满意什么”?章子怡还把刘烨砸在桌上的鞋子扔了出去。

如果能站队的话，这次我果断站章子怡，我懂章子怡不是在diss郑爽本人，而是diss郑爽背后那种不够敬业、没有信念感的态度。

一个演员有没有信念感，看TA怎样对待演戏这回事就知道，不管你对章子怡或粉或路或黑，你都不能否认她在表演上的拼劲和执着，虔诚和尊重。

拍《我的父亲母亲》时，她穿着好几条棉裤在雪堆里打滚，一天要跑三千多米;

拍《卧虎藏龙》时，她违反本能地拿脸撞墙吓坏导演李安;

拍摄《一代宗师》时，她的一个拇指指甲直接被对方削去。现场没有包扎条件，她把手在雪堆了插一下继续打。

“泼墨门”后，章子怡被黑得懒得解释了，当记者曾问她，为什么有一段时间你不再解释了?章子怡答：解释无用，我拿作品说话。后来，她凭着宫二一角华丽翻身。

看多了抠图、渣演技、嚼口香糖、点眼药水、用数字代替台词后，真的好希望很多“演员”少点表面功夫的浮躁，多点章子怡所说的信念感。

03

晚上上网逛视频网站的时候，想起了和闺蜜聊到的魔术，鬼使神差的搜了魔术。结果看了美国达人秀上一个叫will魔术师的表演，关于硬币魔术，但是让我震撼的是，我觉得自己看到的是一个故事，表演的是硬币变花瓣，可我却反复看了3次，总觉得这个表演暗示的是关于生命与金钱的意义，关于脆弱与强大的暗示。

好奇之下我搜到了这个will另一个让人起鸡皮疙瘩的魔术表演，宠物魔术，他小时候第一次养的宠物是一条鱼，他把魔术注入了鱼已经完结的生命。他在表演时，全场张大嘴巴，等他演完，全场起立鼓掌。

这和我印象中的很多魔术感觉不一样，包括我最有印象的刘谦。我诧异于那两个表演所带给我的哲理性，那种似有若无的引人思考。

04

尽量看好东西，是我作为一个观众的自我修养。

像《大圣归来》这种良心电影，酝酿8年，制作3年，不怒刷个几遍都心里过意不去。在国内公映后，以优秀的口碑引发观众的追捧和媒体的报道。《人民日报》认为它是中国动画电影十年来少有的现象级作品。

像《琅琊榜》这种良心电视剧，立意普世，情感真挚，看过的人都成为自来水，让观众怀疑导演组和制作组是不是丧心病狂的处女座，里面的服装、礼仪、发髻等暗藏着一吨的知识点。

像张震这种良心演员，拍《深海寻人》考到潜水执照，拍《吴清源》围棋练到可以压制专业三段，拍《一代宗师》拿到八级拳冠军，这种追求人戏合一的演员，是用灵魂在演戏。

还不能不提彭于晏，他喜欢学丹尼尔·戴·刘易斯这些伟大演员用体验的方式来演戏。一路走来，每一部戏里饰演的角色都亲身体验，学手语、学做菜，体操、搏击、冲浪游刃有余，不仅把每一个角色的日常都变成自己的日常，还把这些日常练得炉火纯青，拿到了各项证书。

这些演艺从业者身上流露出浓浓的匠心感，专注，痴迷，热忱，由表及里地钻研技艺，耐得住寂寞，守得住初心。

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之后就顺理成章的关注了这个叫Will Tsai的魔术师的微博，但显然海外ABC不是经常更新他的账号信息，直到最近他频繁的更新了很多内容，其中包括了一个他的新表演，空中悬浮和瞬间移动魔术。

他从一个房间移动到东方明珠塔塔尖，然后再瞬间回到房间，将一朵玫瑰花送给现场的一个小孩。

整场表演看得让人既兴奋又骄傲，难度与人文，一个都没落下，特别喜欢的是在东方明珠468米的高度之上的他，那种迎风而立的既视感，还有我最爱的迷人上海大夜景。

思考之余，我又想到了那种落差感，到底为什么他的魔术让我觉得很淋漓尽致，又值得回味呢?中国和西方的魔术环境到底差别有多大呢?

中国的当代魔术相对来说还是很传统，感觉还是以前说的“戏法”，强调技术、手法为主要卖点，用形式上的复杂来弥补内核里的空虚。

而国外的魔术，除了手法外，更多的是对生命意义、信念理念、正能量信息的传达，显得更加大气。

中西方不同文化环境产生不一样的魔术，尽管中国魔术师在手法和技艺等外在形式上不输西方，但在思想性和人文性上，确实还有差距。

魔术环境是文化环境的投射，投射出国内文化环境的浮躁，充满匠心和哲思的魔术作品还少之又少。这里不得不打个广告的嫌疑提一下百雀羚，表演里魔术师有说到自己是受到了百雀羚的特邀。窃以为，一个用心努力做好品质的国内化妆品品牌，一个是认真做自己风格特色的魔术师，应该是有什么共性的特质会让他们牵手合作吧，但是国内魔术的发展(包括传统即将失传的技艺)，除了国家政府倡导外，也确实需要更多有能力有眼光有坚持的企业输血扶持，没有轻商业化的开拓尝试，传统技艺会离我们越来越远!

我对丰子恺在《梵高生活》里所说的话深有同感：艺术注重其人生的反映，在作品中，我欢喜神韵的后者，而不喜欢机械的前者。

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有人说，章子怡的发飙，是两个时代的碰撞，一个是影视的黄金时代，另一个是现在这个流量明星霸屏的时代。

其实现在的局面是我们大家共同造成的，我们观众大致分成两拨，一拨为自己喜欢的流量明星疯狂打call，不管演得好不好，都猛夸+N刷+包场。

这让导演为了保证票房只能启用流量明星，让流量明星感觉良好陷入恶性循环，也让被导演抢档期的流量明星档期爆满，无法静下心来提升演技。

而另一拨观众看着这些被急于求成、应付了事的影视剧辣到眼睛，只想用真正意义上的好作品来洗眼睛。

我们有怎样观众，就有怎样的导演和演员，都是互相影响，互相改变的。

无论是影视作品，还是魔术作品，说到底，作品就是演员最诚挚、最清晰的内心表达，演员要看作品说话。

只有走心的演员和作品，才能带着我们观众入戏，只有我们坚持审美的高标准，才会有更多更好的演员和作品出现。