作者｜阿歪

迎着海风看一场音乐演出，是很多人想象中的浪漫。

(资料图片)

7月21日至7月23日，在天津滨海新区东疆湾沙滩景区，泡泡岛音乐与艺术节持续3天、为近8万乐迷带来了一场关于音乐与艺术的沉浸享受。或吹着海风、在夕阳中听一曲落日飞车，或在艺术展区欣赏艺术家们的作品，或在咖啡市集品尝一杯手磨咖啡......很多人在泡泡岛感受到了久违的放松。

今年，音乐演出市场复苏超出预期，大大小小的音乐节遍地开花，行业持续升温。中国演出行业协会数据显示，今年上半年，大型演唱会、音乐节演出506场，票房收入亿元，观众人数万人次。其中，二季度演出428场，环比增长%，演出票房收入亿元，环比增长%，观众人数万人次，环比增长%。

从数量来看，音乐演出项目越来越多。但从质量来看，由于增长迅速，也出现了同质化、良莠不齐等问题，尤其是非标准化的音乐节。

这种背景下，很多人开始思考： 我们还需要什么样的音乐节？

在草莓音乐节原总制作人、创娱无界创始人张翀硕看来，中国音乐节的发展可以分成三个周期： 第一周期是2000年到2010年前后，国内音乐节处于一个从无到有的发展过程；第二周期是2010年之后到现在，是行业从有到多的周期；如今行业的发展接近临界点，接下来将会进入第三个周期，即从多到精。

泡泡岛音乐与艺术节，是创娱无界今年首次推出的全新音乐节品牌，旨在为大众呈现一个更高质、更多元、差异更明显的沉浸式现场。首届京津冀站是在天津滨海新区各级政府主管部门的支持下，由北京创娱无界文化发展有限公司出品、上海文广演艺（集团）有限公司、北京大麦文化传播有限公司、风华秋实文化传媒有限公司、北京东亚星光文化传播有限公司、恒星演艺（天津）有限公司联合主办。

很多乐迷都感受到了泡泡岛的魅力，不少人表示：“一周过去了，我还没从音乐节走出来。”现场也有很多意外的惊喜，例如，吴青峰为现场歌迷们临时准备了节目单之外的串烧歌曲表演，陈粒在泡泡岛首唱了还未发布的新歌《警告一次》。

泡泡岛音乐与艺术节：差异化、多元性、高质量

“其实从18年开始，音乐节就出现了同质化的问题，所以我迫切地觉得音乐节需要迭代，而且做内容的人，一定是在内容的创新上有新成绩，才会有价值感。”张翀硕告诉我们，基于对行业的思考和自身的价值需求，泡泡岛音乐与艺术节在今年诞生了。

作为一个内容IP ，泡泡岛音乐与艺术节所做的第一步迭代，就是内容的差异化。 “而内容差异的本质是价值主张与审美的差异”，提到泡泡岛的缘由时，张翀硕表示，“泡泡最能象征生命中所有的聚合、变化、分离、循环，以及种种惊喜与意料之外，一个盛大的节日正是这样的缩影，在短暂的几十个小时里，奔赴而来的人们仿佛置身于另一个世界，忘却了日常生活的烦恼与焦虑，享受愉悦与美好，而节日总会落幕，但每一次散场都是下一次聚会的开始。这就是泡泡岛，一个鼓励人们‘享受当下、拥抱内心’的精神家园，一切创作都从关于泡泡的无限想象中生长出来，视觉、音乐、艺术、场景、餐饮、纪念品等等，都围绕这个价值主张和我们的‘泡泡美学’来展开。”

首站泡泡岛合作的众多艺术家中，被誉为“中国潮流界最具标志性人物之一”的游雯迪也谈到“在泡泡岛音乐与艺术节的狂欢中，人们沉浸于刹那欢愉的同时，也意识到快乐的短暂，泡泡一触即破后的虚无感，驱动我们开始寻求更深层次的联系和共鸣，这样的领悟成为了一场精神上的成长，让人们在面对未来的路途时，拥有更加深邃和丰富的内心世界。”

这种理念，决定了泡泡岛音乐与艺术节的内容与阵容选择。 在内容上更聚焦流行和潮流文化，三天的音乐曲风主要由流行、嘻哈和独立摇滚构成。在阵容选择上， 以“音乐人的创作才华、现场表现力、参演稀缺性”为选人逻辑 。今年音乐演出快速增长，很多音乐人都频繁出现在各个音乐节，但泡泡岛此次的阵容还是让很多观众及业界眼前一亮。不仅有备受瞩目的法国音乐魔法师FKJ、俄罗斯后朋翘楚MOTORAMA、日本后摇代表She Her Her Hers、泰国风靡全球的City POP黑马HYBS等难得一见的国际化艺人，也有鱼丁糸、陈绮贞、林宥嘉、吴青峰等中国港台音乐人，还有新裤子、橘子海等耳熟能详的内地乐队。

从内容到艺人，最大程度地体现内容的差异化，是泡泡岛音乐与艺术节为乐迷带来的最直接的观感，“这次京津冀站的国际艺人，我们一共向79位艺人发出了邀请，最后成功落地了6组艺人合作。”张翀硕告诉我们。

“FKJ，中国乐迷呼唤了5年，这次我们为争取FKJ参演泡泡岛，往来邮件多达140余封。其他参演的国际艺人，有的已多年未来华演出，也有一些本次是中国首演。”张翀硕表示，“华语艺人中，像吴青峰、鱼丁糸其实都有超过4年没在大陆演出过；而陈绮贞、林宥嘉、新裤子、落日飞车这些音乐人和乐队，其实也超过3年没有在华北地区演出过了。”

不仅内容和阵容，有惊喜亮点的表演方式也是泡泡岛音乐与艺术节的差异化体现。例如，陈粒不仅首唱了新歌《警告一次》，而且还邀请吴青峰同台表演，共同完成了一次舞台上的梦幻联动；FKJ带来与其专场演出同时长的75分钟特别表演；陈绮贞首唱新编曲版经典曲目《太聪明》；苏运莹选择将新歌《圆》的首唱时刻留在泡泡岛的现场……让很多现场歌迷直呼“太惊喜了”，这些特别时刻的呈现，离不开主办方的提前幕后企划与积极连接推动。

其次，与传统音乐节不同，泡泡岛音乐与艺术节还融入了大量的潮流艺术内容。 在两大表演舞台之外，现场充斥着多元的艺术展区，不仅特别邀请了游雯迪、秦铃森KUMP、冀皓天、直男大叔等十八位知名艺术家，将他们的作品以装置或新媒体的形态呈现为公共艺术阵列。还与悲伤蛙、茫茫兔等八个知名潮流IP合作，在音乐节现场设立快闪店和巨型展陈装置。此外，基于本次BUBBLING&BOILING的火山形象，泡泡岛还与香氛品牌刻奇KITSCH一起，邀请了三十一位艺术家进行涂装创作。

这些艺术作品中，也到处能看到对于泡泡与火山的无尽想象。当代艺术家游雯迪在现场的作品《当代神话》，就是以“泡泡入侵”为主题为泡泡岛新创作的，并且此次游雯迪还首次尝试了装置艺术，以画作《当代神话》为背景，创作出了庞大气模装置《当代神话——一万个陌生人的拥抱》。

现场的一些装置作品对于泡泡的应用，也增强了交互性与趣味性。例如，在观众休闲游艺区有一个4米高的名为“嘻嘻福”的巨形戏剧木偶，该木偶的手臂上安装的泡泡机在木偶巡游时会喷出漫天的泡泡，吸引了很多乐迷前去互动拍摄。

泡泡岛音乐与艺术节不仅让现场乐迷享受到了精彩的音乐表演，还有更多可观、可玩、可吃、可买的多元体验，尤其对于喜欢潮流艺术的观众来说，会有更大的满足感。

此外，全面升级乐迷的观演体验，也是泡泡岛音乐与艺术节强调和落实的 。从交通到入场、再到现场的美食区、咖啡市集、官方饮品，泡泡岛在每一个环节上都考虑到了观众的体验。例如制定了详细的交通方案，并且安排了多趟乐迷大巴，让整个观演路程更加便捷；考虑到现场人流大，检票通道、洗手间的数量都非常充分，避免了大量排队的困扰。

不得不提的是，泡泡岛音乐与艺术节本次80%的吃与喝都是主办方自己组织供应商自行开发的供应链。“从食材、到菜品、餐具、包装的开发，再到冷链和现场的冰库，都是我们自己负责的，希望观众不仅能吃饱，还能有更多选择、且能吃好。”在美食区旁边，还有一个专门的咖啡市集，招募了共14家独立咖啡店主理人，“手工咖啡能带给观众更好的体验，同时音乐节也能让更多用户了解到这些有趣的咖啡人以及他们所坚持的品牌精神。”

现场也有很多科技感十足的美食场景，比如随处可见的新石器无人驾驶智能冰激凌车，“这款冰激凌是我们获得了主办方的IP授权后单独订制的，结合了牛乳、巧克力、草莓的口味，在外观、包装上都充分考虑到了音乐节现场人群的年龄特点和消费喜好”，新石器无人车负责人表示。

通过内容定位和阵容选择来凸显差异化，以音乐和艺术让观众体验更多元，升级交通餐食等环节让观众体验的质量更高，泡泡岛音乐与艺术节正在打造一个全新的、下一个行业发展周期的范式。

从音乐现场到艺术周边，创娱无界如何持续拓展IP？

长远来看，泡泡岛不仅是一个音乐演出IP， 而是一个基于音乐与艺术场景，不断去衍生各类潮流艺术IP，进一步连接更多年轻人的内容品牌。

如今的音乐节，已经不再是单一的音乐现场了，乐迷也期望有更丰富的体验。音乐节作为一个年轻人的线下聚集地，不仅要在在音乐现场上带来极致享受，在潮流艺术上也有更多可能。本次受邀的艺术家之一、也是音乐节火山形象的主视觉设计的直男大叔告诉我们：“音乐与艺术的结合很新，大伙儿对艺术的追求更加热烈，与音乐的结合会是另一个维度的提升，而且大家在现场驻留的时间更长，也会更好地理解艺术家的创作与表达。”

如前文所说，泡泡岛音乐与艺术节除了音乐演出，还通过特邀艺术家、合作潮流IP、二创泡泡岛的火山视觉形象的方式，打造了出了一个丰富的艺术群展现场。更深层次来看，通过泡泡岛音乐与艺术节，创娱无界正在打通“ 音乐与艺术内容——将艺术家的创作构建为以音乐现场表演与公共艺术群展为核心的大型现场——再将艺术内容转化成消费产品 ”的商业闭环。

从上游的知识产权来看，本次泡泡岛沉淀了一系列IP知识产权。“我们可以针对这些IP进行二创开发，比如变成艺术衍生品、也可以变成零售产品、消费场景。”张翀硕告诉我们，“在现场音乐与艺术是互相加分的，因为演出现场也是各类艺术IP种草的流量入口，反过来公共艺术作品又进一步丰富了现场的体验。”

从实际落地来看， 基于BUBBLING&BOILING这一音乐节IP，创娱无界推出了衍生品厂牌B&B LAB，以承载泡泡岛这一官方IP的衍生品，以及与不同艺术家、潮流品牌的联名限量商品。 目前该厂牌既有官方周边，包括不同系列的杜邦纸袋、火山刺绣短袖T恤、冰箱贴等，也有与刻奇KITSCH推出限量款香氛蜡烛以及艺术家涂装定制款、与FEIJIING COFFEE推出的咖啡套装，还有与多个潮流品牌合作的T恤、冰凉环等商品。

“这次合作我们与音乐节推出了限定款蜡烛，作为品牌方，也能更深刻地感受到与音乐节的紧密联动。而且我们的受众本身就与音乐节的观众高度重合，希望能够为到场的乐迷提供一种专属限定感，在观演的同时也能带回一些纪念品。”刻奇KITSCH品牌负责人表示。

另外，创娱无界也将以此合作为契机，与部分艺术家达成长期合作 。“我们可以利用音乐节的流量入口，以及未来构建更多的线上、闲暇渠道去推广艺术家、帮助他们做变现，与他们达成更深层次的合作”，张翀硕表示。除了B&B LAB，创娱无界还有另外一个衍生厂牌B&B ARTS，主营业务是潮流艺术家经纪及潮流艺术IP代理运营。

以高质量的音乐现场为载体，一方面联合优秀艺术家和潮牌进行艺术创作和IP衍生，再转化成消费产品或场景；另一方面，与部分艺术家达成长期、深度的合作，搭建出了一个完整的IP矩阵，“音乐节叫BUBBLING&BOILING，我们要运营的实际上是B&B这个从潮流内容到潮流消费的生态。”

从多到精，音乐节迎来高质量发展周期

不论是对音乐节本身的迭代，还是进行艺术IP的开发，其实都是为了满足观众对于音乐节现场的更多想象与期待。同时，最大化地升级音乐节本身，也是行业发展步入高质量发展周期之时，行业对各个参与者提出的要求。

与传统音乐节相比，泡泡岛音乐与艺术节在多方面都进行了创新和升级。据张翀硕介绍，泡泡岛音乐与艺术节也是目前国内规模和投资均位于前列的音乐节，首站共吸引了近8万乐迷前来观演，其中京津冀观众约占75%，约有三成来自天津，全国其他城市乐迷约占25%。

另外，本站泡泡岛音乐与艺术节还联合了“嫣然天使基金”、“它基金”、“一个地球”3家公益组织，用不同的方式传递善意。例如，“嫣然天使基金”在现场设立了爱心义卖摊位，善款最终将用于那些患有唇腭裂的孩子的治疗。

可以说，泡泡岛音乐与艺术节是行业发展从多到精的一个开端。

除了BUBBLING&BOILING之外，创娱无界也在孵化和推出更多音乐节IP。据张翀硕介绍，目前已经与中国国家航天局（CNSA）达成合作，后续会推出首届中国航天主题音乐节。“航天科技是中国文化自信中最重要的一部分，中国航天局把这个IP授权给我们，我们可以通过潮流美学和音乐现场，用年轻人的语言和场景，去传播和塑造CNSA这个超级IP，让其有更多衍生的可能。”

此外，创娱无界也在同步和爱奇艺打造一个基于《中国说唱巅峰对决》的说唱类音乐节IP。5月27至28日，首届说唱巅峰对决音乐节在京郊固安顺利举办，两天共吸引了4万余人前来观看。未来，这一音乐节IP也会持续带来更多精彩现场。

但要想办好音乐节，真正做到高质量、差异性、多元化，也不是一件容易的事情。本次泡泡岛音乐与艺术节的完美亮相，离不开创娱无界创始人张翀硕及其团队在音乐行业多年的深耕。对于创娱无界而言，孵化全新的音乐节IP主要有两大优势：

首先是资源优势，即对于全球音乐行业上游资源的连接能力与合作基础 。“很多优质的音乐人或艺术家，仅选择可信赖的合作者，他们无法承受试错代价。”张翀硕表示，“对于一个主办方，最需要珍视的是商誉，商誉是团队一次又一次的专业与敬业表现累积而成的，换来的是上游合作者对你的信任与价值认同，没有这个基石就没有机会与真正的高手建立合作，或者无法将一次原本平平无奇的合作变得精彩或不同。”

其次是团队凝聚力，也就是团队在用心做事的价值观和目标上是一致的 。“创娱无界的价值观非常朴素，就是‘一群相互信任的人一起做有价值的事’。其实我认为没有任何优势是一个机构永远的优势，我认为用心做人、用心做事这个最重要，一个团队的凝聚力就是最大的战斗力”，张翀硕表示。

也因此，泡泡岛音乐与艺术节在今年的众音乐节中脱颖而出。从行业发展来看，行业也将以此为契机，迎来新的发展周期，为更多喜欢音乐、喜欢艺术的人带来丰富体验。而回到音乐本身，或许未来每一场音乐节的散场，都伴随着现场观众的万人大合唱，就像这一次的泡泡岛音乐与艺术节一样。